私人影院的红与黑
第2052期文化产业评论
在“点播影院”未被正名之前，人们更习惯称它为“私人影院”。其实二十年前，大家更喜欢叫它“录像厅”。录像厅时代，是香港电影黄金时期的重要象征。它的辉煌，造就了周星驰、梁朝伟、周润发、张曼玉等一代巨星，至今仍被影迷们津津乐道。好景不长，到了上世纪90年代后期，家家户户逐渐普及VCD和影碟机，录像厅慢慢走向没落。令人意外的是，在中国电影蒸蒸日上的21世纪，重出江湖的点播影院似乎找到了再度爆发的契机。但事实上，排除万难推动电影产业向“后发行时代”前进，则是一个艰难的命题。
作者 | 梁鑫
来源 | 文化产业评论
编辑 | 李姝婧
如果说，录像厅是香港电影黄金时代的杰作，那么，点播影院则是互联网时代的产物。
点播影院的前世今生很简单，一句话概括为：2014年流行，2015年发展，2016年爆火，2017年洗牌。
2018年，这个号称万亿的市场，却又异常紊乱。当“私密性”也能被贩卖的当下，人们开始走进足疗店、按摩店、KTV去看起了电影。
审美疲劳、灰色空间、经营混乱、政策重拳，这些从录像厅时代就携带的“原罪”依然拖累着点播影院的转型，破灭着它许诺给产业和市场的错觉。
一片蓝海：私人影院曾是被吹爆的风口
从2012年国内首家私人影院落地开始，私人影院是不是一门好生意？这个疑问就一直困扰着很多从业者和围观者。
据统计，3000家私人影院中，约有50%门店能够在三年以内收回成本。一个可参考的案例是：传统KTV和影院回收成本的周期大约是6年。
另一个市场被点燃的象征来自资本的嗅觉：2016年私人影院遍地开花，3000多家新店涌入；2017年，传统院线金逸影视、博纳影业、华谊兄弟，还有爱奇艺、国美等巨头纷纷入局；如此看来，2018年在全国至少开设了5000多家线下门店。
近年来，中国电影产业进入变革期，伴随着竞争激烈的院线窗口期，大部分影片难以充分释放出票房能量。400部左右的国产电影，半数能在影院上映10天左右，能做到延长放映的少之又少，排片被挤压，影院“一日游”的数不胜数。
国内仍存在着一片广阔的二轮市场有待开发。在这方面，私人影院的出现使电影产品供给呈现多元化，如同一个具有巨大想象空间的有效载体。于是这个新业态顺理成章地，被人们认为是开拓“后电影发行时代”的主力担当。
一纸公文：被监管的蛮荒之地
“标准制定得有点松，行业圈得比较广”这是不少野蛮生长的私人影院所惯用的“挡箭牌”。看似肆无忌惮的违规操作，实质占用着很多“小心翼翼”运营的互联网公司的生存空间。
今年三月，《点播影院、点播院线管理规定》出台，这个在民间招摇已久的话题产业终于有了方圆。
《规定》（点我查看）中对于点播影院、点播院线的定义、版权、资质等很多关键方面做出了明确规定。对放映设备、放映质量、计费系统做了相应规范：
点播影院必须加盟点播院线，必须取得电影放映经营许可证；
点播院线则必须取得电影发行经营许可证；
对于版权问题，点播院线负责向所辖点播影院提供影片，点播影院不得放映所加入的点播院线发行范围之外的影片。
也许，在新《规定》下，七成以上的点播影院/院线或将终结一直以来游走于“边缘地带”的灰暗生长期，市场上“劣币驱逐良币”的博弈也看似接近尾声。
然而，今年五月份，随着上海黄浦区文化局实行的一场大规模整治，执法人员在网格化调研中发现，区内私人影院九成没有电影放映经营许可证，并无版权；大部分位于居民楼、写字楼等非经营性场所，达不到安全规定；工商注册通常为咖啡厅、酒店、餐饮等业态；不出售电影票，主要根据包间主题和容纳人数收取厢费，价格40元至上百元不等；设备简陋，多为投影仪而非银幕，画质模糊；超过6成提供“多元化服务”，集观影、桌游、VR游戏、棋牌、咖啡、KTV、网咖等多功能于一体。
私人影院的未来，依旧通向未知……
一趟浑水：业内乱象闹剧横出
“95%放盗版，70%放枪版院线片，20%放爱情动作片”的私人影院，在大众认知里留下了这样俗不可耐的印象。
侵权，播放禁片等低端产业链的死灰复燃，几度将其推至风口浪尖。私人影院从起势到堕落形成了很大的行业反差，这样的畸形产业如何能盘活市场?如何能延长影院生命周期?“灰姑娘”若想洗白不得不考虑以下这些问题：
从大航海时代过渡到跑马圈地
尽管私人影院数量如雨后春笋般增长，但由于不少经营商在利益面前妥协，良莠不齐的门店管理系统滋生出盗版甚至禁播内容。单一的经营模式，捆绑式销售在不断降低消费者用户体验，增加门店经营风险。“价格战”策略以及其他更为极端的经营手段，让刚刚起步的点播影院业态还没有完成商业孵化，就走向了畸形发展和野蛮开辟的道路。
政府所出台的规范标准，已透露出点播影院这个新兴行业顺应这中国电影产业发展的潮流，春天即将来临。对此，行业在选择内容发行和技术系统合作伙伴时，应该慎重选择能提供正版内容、完整体系技术以及能提供多种经营模式的机构，抢占先机。
在“错误”面前，个性不值一提
条例中写明，“在电影院和流动放映活动场所之外，为观众观看自选影片提供放映服务经营活动的文化娱乐场所”，统统属于管理范围。
除了上千家点播影院，同时还突出社交功能的影K、足疗式影院、网咖等不计其数，如此具有个性化的放映场所，如何合理纳入监管范围、规避违规经营行为等方面都值得深究。
电影产业的“扩窗”发行 or 不法资本的冒险转型?
中国电影的院线外增量收入空间庞大，点播影院作为二级市场是未来票房的提振点。未来，主题影院、私人影院、社区影院、电影吧影院等将会构成了中国电影二级市场的主流终端。依靠点播影院这类新的观影形态，为票房做增量，是把中国电影产业做大做强的一个上升空间和机会。
点播影院亦是常规电影放映渠道的补充和延伸，并被明确为电影放映市场主体的一部分。在创新业态，实现差异化经营的同时，也要维护传统影院的合法版权和影迷的观影利益不受侵害。
显然，由中国电影当前的发行来看，其收入结构处于亚健康状态——将观众纳入到特定发行结构中、通过放大渠道来增加市场规模的方式是典型的粗放型发展模式。毋庸置疑，点播影院的出现填补了中国电影市场残缺式发展的空缺，给我国的电影市场的成长带来了新的生机，为中国电影市场注入了新的能量。
总体来看，我们甚至都可以把点播影院看做一种以观影为主的娱乐综合体，它所面对的是线下娱乐的亿万市场空间，在互联网时代，所有对用户时间造成占用的娱乐消费方式，都可以看成竞争对手。
那么，播影院只有去粗取精、推陈出新，才能把时间拉往自己的一边。
其如今的历程，就仿佛司汤达在《红与黑》中评述的那样：“我从地狱来，要到天堂去，正路过人间”。
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